Construindo e descontruindo...

Primeiramente vamos construir:

A parte de construção se resumi a construção de um corpo a partir de um quadrado e logo depois aos famosos bonequinhos que são apenas traços. Jamais imaginei que começasse dessa forma. Após fazer o "boneco traço" vamos encontrar as articulações, que são marcadas por círculos, a última etapa se resumi a engordar o manequim, mas lembrando que é um modelo - manequim tem que ser magro. Após engordá-lo está pronta a base, ou seja, a parte mais superficial sem os detalhes como: olhos, cabelo, etc, esses são episódios que virão mais adiante.




















Agora que já construimos, vamos descontruir:
Desconstruir é um processo mais fácil que construir, pois é só deixar de lado a questão de engordar o manequim e esquecer que ele "come" e rapidinho fica pronto, mas para isso é preciso de um manequim já pronto, ou seja, de um manequim de revista como base. Ele serve como auxílio na desconstrução.



O que eu percebi com esse trabalho é que tudo começa pelo mais simples, que o simples pode sim se tornar mais complexo basta trabalhar em cima dele.

Tudo isso é tão mágico que pareço uma criança brincando o tempo inteiro.

Monique Mackeylle

Segunda pele...

O desfile, no qual foi assistido por mim e que foi realizado no espaço cultural Energisa teve como tema principal: segunda pele. Este com a intenção de divulgar o trabalho que é feito com o material algodão colorido e que é produzido e fabricado na Paraíba. O desfile contou com a presença dos estilistas Carlos Cunha (técnico de design de moda), Francisca Vieira (estilista e empresária), Margarete Aurélio (artista plástica e designer de acessórios de moda), Romero Sousa (formado em artes com especialização em estilismo e modelismo em artefatos de couro e em psicopedagogia), Sheilla Fradja (artista plástica e, desenvolve trabalhos de designer, confecção e customização na área de moda), e por final com a presença da estudante de design de moda da UNIPÊ e também artista plástica Alena Sá. O desfile abordou bastante a questão do algodão colorido trazendo uma forma diferente de usá-lo, pois os estilistas que divulgaram seus trabalhos mostraram que pode ser utilizado sim um material que muitas vezes não é valorizado pela forma que acaba sendo trabalhado, e deram vida e originalidade ao que antes parecia ser "brega". As roupas e bolsas apresentadas no evento estavam com um excelente acabamento e originalidade, sendo assim roupas atractivas de se ver e até interessantes de comprar. O trabalho foi completamente baseado no que há de melhor no estado da Paraíba, trazendo o algodão colorido agregado ao poliéster, as pinturas, sem perder a leveza e suavidade que esse tem.

Monique Mackeylle

Desenvolvendo o traço...

Os trabalhos da parte artística (desenho), logo após os desenhos aleatórios, foram iniciados com modelos de sapatos e na forma de desenho "chapado". É bem interessante para o desenvolvimento do traço, pois o famoso traço cabeludo* não deve ser usado por motivos de técnica. O desenho fica cada vez mais com perfeição.

*traço feito de forma que o grafite é passado várias vezes em um mesmo local até que fique com aspecto reto e desfiado como um cabelo.

Logo abaixo estão os primeiros desenhos feitos com mais técnica por mim. A primeira vista foi complicado, mas com treino e dedicação a perfeição não se torna algo impossível.

Monique Mackeylle

Workshop

O workshop ministrado por Fabíola nos mostrou que para fazer uma coleção não é tão simples quanto parece. O trabalho de pesquisa é bem vasto para que essa tenha certa relevância. O tema que ela nos passou a ser trabalho no sketchbook foi a partir de um aforismo, segue abaixo:

"322 - Comparação: Os pensamentos em cujo espírito todas as
estrelas se movem em órbitas cíclicas não são os mais profundos; aqueles que olham para o fundo de si da mesma forma que para um imenso universo e consigo traz vias lácteas, sabem a desordem dos caminhos de todas as vias lácteas; elas levam ao caos, ao labirinto da existência."

Nietzsche, Agaia Ciência

A partir deste aforismo criamos um sketchbook.

O ponto que eu ultilizei para criação do meu sketch foi a questão que diz: "...um imenso universo..., sabem a desordem dos caminhos de todas as vias lácteas; elas levam ao caos,..." - baseado nesse trecho levei em consideração a desordem que o mundo está passando, ou seja, os problemas ambientais, como: aquecimento global, derretimento das calotas polares, efeito estufa; coloquei em evidência isso associado a concientização que o homem deve ter.

Segue abaixo imagens do meu sketchbook:

A seguir imagens de como extrair figuras do sketchbook:



Abaixo as três faces de um mesmo desenhos:

Logo mais a conclusão desse trabalho (produto final):

A cada dia descubro o quão é prazeroso fazer esse curso de design de moda e que encontrei realmente o que estava procurando.

Monique Mackeylle

Começando...

Os trabalhos de desenho geométrico foram iniciados de forma bem interessante. Os alunos fizeram desenhos aleatórios primeiramente e logo após relacionados a moda isso é bem interessante, pois nos mostrou o nível em que estávamos e que tipo de coisa tínhamos o hábito de desenhar. Pelo fato de muitos perderem o hábito de desenhar na infância mesmo tiveram muitos desenhos relacionados ao mesmo (infantis). Isso prova que desenhar não é como andar de bicicleta. É preciso praticar sempre para aperfeiçoar o traço a cada dia.

Monique Mackeylle